martes, 27 de enero de 2015

EL MAL en Las flores del mal, de Charles Baudelaire

Por Sara Chamorro
Baudelaire trata el tema del mal para oponerse a toda clase de valor dentro de su sociedad. Es la base ideológica de la que parte al elaborar sus poemas como poeta maldito. En el epígrafe para un libro condenado, trata las Flores del mal que fueron censuradas por inmoralidaden un célebre juicio, dado que el referente ideológico de la obra es la destrucción. Por la que el lector (burgués) se verá corrompido más concretamente porel virus del tedio. Podría enmarcarse en la ruindad en el error y el pecado del alma y que corroen el cuerpo. Dicho burgués, sin embrago comparte la naturaleza humana maligna que el poeta, por tanto es un hipócrita según el poeta. (Elemento negativo).
En  El Albatros el poeta es despreciado por su ociosidad y dandismo  . A su vez, en Correspondencias,  observamos elementos que conforman una tenebrosa unidad en esta actitud simbolista:  Hay perfumes tan frescoscomocarnes de niños, dulces… Malditismo (o nihilismo: negación de todos los valores). Pues su significado esperturbador como los temas que trata B: el mal, el erotismo perverso, el satanismo, las drogas y el alcohol.
En el Enemigo los temas tratados son también negativos: el tiempo destrozador, la rebeldía (de la que B es el referente biográfico y narrativo).La misma era resultado de ese vacío en el poeta dado que este lo había probado toda clase de excesos y de placeres obteniendo como resultado el hastío melancólico (visto enel Gusto por la nada).
La vida anterior es símbolo del paraíso perdidode un estado poético. Se aprecia por el gusto de B de oponer elementos como: masculino femenino, lo artificial y lo natural, lo espiritual y lo material, lo eterno y el devenir. Temas ocultos del poemas, encontramossímbolo pervertidos y perversos: ¨desnudos esclavos chorreantes de fragancia… ycuya tarea única era hacer más profundo el doloroso enigma: ¨que evocaban a lo oriental lejos de sumir al yo poético en la abulia ¨reflejan el hedonismo del poeta maldito.
En el hombre y la mar el hombre simboliza lo insignificante (peyorativo) frente al significado del mar: lo inabarcable. Aparece el riesgo del poeta al adentrarse en el mar, hombre libre (o rebelde): ¨tú a la mar amarás¨ (de la balada del viejo marinero de Colerige y de Poe en las aventuras de Arthur Gordon Pym). Esa libertad no tiene límites, en referencia a la amoralidad de los poetas malditos.
La mar evoca la inestabilidad anímica: ¨vaivén y calma¨. Así como el mar representa el riesgopara el poeta ante el no entenderlo todo: ¨con tan celoso afán calláis vuestros secretos¨.
Por otro lado lo enigmático se relaciona a las fuerzas salvajes (indomesticables): ¨nadie sondearáel fondo de tus simas¨ y como al mismo tiempo evoca a lo indescifrable infinitamente que exige una tarea sin fin. (La vida anterior).
Mar y poeta son ¨hermanos implacables¨ por compartir la condición mistérica: a demás de el ser crueles bellos y encarnizados: cercanos a amar la muerte.
El Albatros es una alegoría del Poeta. Es un símbolo negativo del poeta como:inútil, ridiculizado por la masa vulgar (¨sufriendo el griterío¨), torturadopor la estupidez de no saber reconocer su valía, a demás de la idea martirio lógica continua del poeta. Su capacidad de volar lo hace diferente, y como tal es reconocido por los mediocres " marineros" ( simples trabajadores productivos).
Las alas del Albatrossimbolizan la poesía como algo bello, pero como un objeto de burla por parte de las gentes que le impiden caminar, ignorando su belleza. Dichas gentes serán despreciadas por ello (dandismo, malditismo, decadentismo). Poeta y mar están unidos en la ruta del barco por los amargos abismos.
Por lo que sólo el poeta reconoce que vive en los infiernos ¨habita en la tormenta¨ por saber ver más allá que otros.
En la belleza se presenta como un fin inalcanzable para el poeta ¨que consumirán sus días en austeros afanes¨.Diferenciamos, así mismo, símbolos como los cisnes que evocan a una belleza trivializadaen un París envilecido y extinto.Observamos una belleza impasible e insensible: ni es amada ni es capaz de amar, por lo que es estatuaria y perfecta. Los poetas son sus intérpretes condenados a sufrir por su bellezainalcanzable.
El Leteo simboliza el río del olvido. Es en el que se quiere sumergir el poeta dado que halla un vacío en su interior tras haber dedicado toda su juventud a experimentar con toda clase de placeres.Lo cual reflejará en un conjunto de poemas caracterizados por la inmoralidad. Entre los que aparecerán elementos como lesbianas, vampiros, mujeres condenadas.
Destaca la crispada y enervante relación de carnalidad erótica del poema: ¨quiero enterrar mis temblorosos dedos/ en la espesurade tu abundosa cabellera¨,dedica un poema a este fetiche con escenase imágenes que enmarcan un abandono furioso.
Expresa, a demás, el placer de los sentidos llevado a su extremo, así como el dolor yel delirio delo sensual: ¨respirar como una ajada flor¨. El poeta busca escapar al dolor tras apurar todos los placeres y emociones. Aparece la figura del dandi que es un personaje caracterizado por el hastío (Spleen). Pese a que suangustia erótica entra en el desenfreno que le conduce a la muerte (Eros-Tánatos) que es lo que el poeta maldito (o dandi) busca. La muerteestá simbolizada en el sueño; de forma que el autor expresa esa tendencia a la muerte en: ¨quiero dormir, (…)dormir más que vivir¨.
Como el poeta se refugia del vacío existencial,en el erotismo, aparece el símbolo del tigre que evoca a ese felino salvaje, indomable (referido a la mujer del poeta que era prostituta la cuál le engañaba, y con la que mantenía numerosos discusiones pero aun así ella le atraía a él).
Como el destino del poeta era amar la muerte, este refleja el consumo de sustancias como drogas(apio), simbolizadas en la cicuta o el nepente. Y de lo que se gloría porque no todos son tan valientes para darse al abandono de caer en estas soluciones ante el vacío existencial.
El gato simboliza lo indomesticable, lo peligroso sexualmente¨retén las uñas de tu pata¨.Es un símbolo polisémico,por un lado, se refiere al gato que se le pasea por la cabeza a B ¨adormece mis males más crueles¨,el cual le hace olvidar la vida cotidiana. Un felino es indomesticable orgulloso, por lo que es símbolo deldandi (un dandi no admitido por la sociedad cuyas reacciones son imprevisibles). Por otro lado es símbolo de un poderoso magnetismo entre los amantesfervientes (atracción en lo físico) y los sabios austeros (en lo espiritual). El gato, simboliza en tercer lugar ciencia y placer.
En Spleen busca modernizar el tema tedeum vitae, por lo que busca una palabra de otro idioma que signifique hastío y esa fue spleen (del inglés) como un aburrimiento profundo por la vida.
Aparece el elemento de una juventud envejecida por el haber experimentado todos los placeres y emociones sin cordura, por lo que ya nada le sorprende al poeta maldito quien ha caído en la ataraxia, pues no es capaz de sentir nada más que dolor.
Así también dentro de este poema podemos encontrar imágenes macabras: ¨largos gusanos¨ o una atmósfera lóbrega: ¨cielo plomizo pesa igual que una tapa¨, así como dolor espiritual: ¨largas congojas¨ que hacen su existenciaangustiosa despótica: clava sobre mi cráneo una negra bandera.
En la destrucción destaca el nihilismo como contraposición a todos los valores (es una perversidad más). Aparecerán símbolos como Caín, Satanás (démon: espíritu que posee tanto en lector como el poeta) la negación de San Pedro.Un satanismo (desde Lord Byron): ¨a mi lado sin tregua el demonio se agita¨ (que de continuo aparece como ángel, dado que es el ángel caído). El bien aparece negado como acto blasfemo. Dios solo es nombrado por el poeta para confrontarlo. Por otra parte solo el arte es el eje de la existenciadel poeta. Quien es adicto y rinde culto al sexo y a las drogas, por lo que aparecenparaísos artificiales. Hay una entrega al mal que concluye en destrucción consciente. Se presentan los pecados de forma hipócritamente dulce: ¨poeta adulón¨. Como si se ofreciera a los pecados como un mártir.
La visión final del poeta es de alguien que está cansado de todo quien no tiene derecho a nada, que es preso de la angustia, no dispone de fuerzas para vivir, ¨está desecho por la fatiga¨ es un cadáver viviente.
La muerte de los amantes también representa la negación de los valores (nihilismo), porque Baudelaire se consideraba amante del sexo, un pobre indigente y un artista maldito. Presenta la conexión entre arte y sexo(visto en el poema de Muerte de los Artistas) quienes eran profetas del mundo pagano nihilinista., que a su vez pagaban su malditismo con la destrucción del talento (" otoño del pensamiento") .
En cambio , se presenta a la muerte como un elemento ¨místico¨ (religiosidad inversa) y su patria perdida (contravalor), lo que resulta como final del poemario la suma inversión de todos los valores

LAS METÁFORAS E IMÁGENES (IMÁGENES ABISALES, IMÁGENES DE LA MUJER, IMÁGENES DECADENTISTAS) EN Las flores del Mal.

Por Bianca Dobos
Las metáforas son la dotación de imágenes a determinados objetos con los que los poetas simbolistas recrean objetos de la naturaleza dotándoles del significado que desean. A diferencia del símbolo, en la metáfora se identifica un objeto real con un o imaginario, siendo en ocasiones pura ( es decir, apareciendo solamente el término imaginario).
Por otro lado, Baudelaire en Las Flores del Mal emplea no sólo la metáfora como elemento de identificación, sino también las comparaciones.
Principalmente observaremos metáforas insertas en las imágenes decadentistas que vienen dadas por ese deseo de ir contra las normas de estos poetas y por el hastío que sienten, el "soleen" como Baudelaire lo llama en esta obra.

Observamos por tanto metáforas como la lágrima, que simboliza el deseo reprimido en Tristezas de la luna y se identifica con la perdición total del poeta al convertirse en vasallo de su amada, la cual, en las visiones blancas que se igualan a las nubes que se mueven por el cielo, observa pasar todos sus deseos.
Decadente es el cadáver de Spleenen el que imágenes como "joven esqueleto, baños de sangre" resaltan aún más la perdición en la que se ha visto sumido el autor, como lo hace el temporal en El enemigo, por estar ya aquí el poeta corrompido y no poder dar marcha atrás pues la vida de dandy que ha llevado le ha conducido al estado en que se encuentra: "Mi juventud no fue sino un gran temporal".
Ésta perdición y esterilidad se ven también con la metáfora del caballo en El gusto de la nada, en que la decadencia en la que se ha visto sumido le impide hasta sostenerse: "Viejo caballo cuyas patas tropiezan en todos los obstáculos".
Esto se explica también con la comparación con la nieve, elemento pesado, que llevado por todo lo que atañe, lleva a uno consigo a la perdición. Ligado a ello está el alud, en ese proceso de caída, que lleva a uno a las profundidades de su ser.
Todos estos efectos mortuorios que hemos explicado están presentes en Baudelaire por la influencia que las traducciones de Poe tuvieron en él, y en parte a través de grandes poetas románticos ingleses, en especial de Coleridge-de quien toma el símbolo del albatros en "La balada del viejo marinero").
De esta forma, observamos el sueño en Leteo, al que el poeta llega muchas veces gracias a las drogas, como la evasión total a la que aspira, por representar éste el olvido y por ser mucho más dulce que la realidad: "Para apurar mi rencor apuré.
El Nepeste y la cicuta amarga"
El sueño es mejor, porque en él no se ve el poeta apartado y despreciado como en El albatros con la metáfora de las alas: representan la libertad del poeta, quien se identifica con este pájaro. Al ser privado de su libertad, al detener sus alas, se le prima de aquello a lo que se rige su vida; por ello las imágenes de tortura del albatros representan el desprecio que el poeta sufre desde la sociedad.
Todas estas imágenes decadentes pueden entenderse también como abisales, pues esa profundidad en que se ve sumido el poeta decadentista es aceptada por él aún sabiendo que le lleva a su perdición, a tocar fondo.
Otra metáfora decadente es el espejoen El hombre y la mar, pues iguala al poeta con el mar, por ser ambos seres eternos y libres a los que no se puede intentar detener. Representa así el espejo la lucha por la supervivencia, por representar el mar una continua lucha entre vida y muerte.
Las comparaciones también se igualan a las imágenes en La muerte de los amantes en que aunque esté el deseo consumido, éste corroe a los amantes, quienes se dejan llevar por el Ángel caído que revive sus ansias:"Y más tarde, un Ángel, entreabriendo puertas.
Vendrá a reanimar, fiel y jubiloso,
Los turbios espejos y las muertas llamas.".

Por último, y en conclusión, podemos resaltar la importancia que tiene para Baudelaire la metáfora cuando la emplea en su poema Correspondencias, para identificar el Universo y la concepción sagrada que tiene de él: "La creación es un templo" por proporcionarle éste los medios que él empleará como símbolos de creación y belleza en su obra.

LA MUERTE EN " LAS FLORES DEL MAL"

POR Luna García Galindo
Uno de los temas que utiliza Baudelaire en su obra Las flores del mal, es la muerte, la cual refleja en diferentes poemas y en cada uno la interpreta de manera diferente a través de numerosos símbolos.
En su poema "El Leteo" identifica la muerte como un sueño dulce e inevitable "¡Quiero dormir! ¡Dormir más que vivir!" que le atrae a lo largo de todo el texto, a través de esta constante atracción de la muerte podemos observar la influencia de Poe, ya que ambos son poetas malditos y su destino es amar la muerte a la que identifican también con el olvido en el que el poeta intenta ahogarse, esto lo expresa mediante imágenes de erotismo: "Sepultar mi cabeza dolorida en tu falda colmada de perfume".
En el poema "Spleen" nos presenta a un joven rey que ya ha perdido toda la esperanza y razón de vivir, lo único que le queda es la muerte, no hay otra salida estas ideas las presenta utilizando imágenes macabras: "sonrisa del joven esqueleto", "los baños de sangre que hacían los romanos".
En "El gusto de la nada" el poeta maldito cae en el nihilismo, la muerte está presente a lo largo de todo el poema como algo inevitable e incontenible "Y el tiempo me devora minuto tras minuto, como la nieve inmensa a un cuerpo afectado por la rigidez".
En "La destrucción" el poeta identifica a la muerte, como el título indica, con la destrucción que aparece en el centro de las preocupaciones baudelerianas, el poeta es un cadáver viviente "vestiduras manchadas y entreabiertas heridas" cuya única esperanza es la muerte.

Finalmente en "La muerte de los amantes" la muerte adquiere un rasgo de evasión, el amor se exalta en la muerte "serán dos antorchas ambos corazones que, indistintas luces, se reflejarán en nuestras almas, un día gemelas" , es una muerte idealizada identificada otra vez con el sueño y la destrucción.

Para Baudelaire, la muerte es algo deseable, presa de una hipersensibilidad ante el desgaste a que sus placeres lo han conducido, y por último un objetivo en sí mismo, la máxima rebeldía contra la vida entendida como acto reflejo y obligación.

SINESTESIA EN "LAS FLORES DEL MAL"

Por Arantxa Roc Rivas

La sinestesia es una figura retorica que consiste en mezclar sensaciones percibidas por los sentidos. Esta figurafue muy frecuente en el Prerrafaelismopara entre suavizar lassensaciones percibidas por unos sentidos con otros.
En algunos de los poemas de Baudelairerecogidos en su gran obra se puede apreciar el uso de sinestesia.
En primer lugar, leyendo Correspondencias, aparece en "Laten frescas fragancias como carnes de infantes, verdes como praderas, dulces como el oboe", que se superpone a una comparación. En esta parte utiliza como símbolos el color verde, que tienen un significado polisémico.
En segundo lugar, Destrucción, la sinestesia" lo aspiro y lo siento que quema mis pulmones" ( fuego-aire).
En El hombre y la mar, "y tan hondo tu espíritu y amargo sentirás", esta sinestesia refleja un sentimiento oscuro, tétrico, que atormenta al protagonista ( profundidad física/ profundización en la sensibilidad y conocimiento).
En El albatros,"amargos abismos" es una sinestesia, se cruzan las imágenes sensoriales, en este caso, gustativas "amargos" y espaciales "abismos". Jugando con la figura del epíteto (mar).
En Tristezas de la luna," "coge la fría gota "enlaza las sensaciones del tacto en lo sólido y lo líquido.
En El gusto por la nada, "el amor ya no tiene sabor" que expresa un amor vencido, sin correspondencia.
En La muerte de los amantes, "tarde rosa", "azul místico","cielos cálidos". Los colores , de nuevo, adoptan revestimiento simbólico.
En conclusión, los poemas de Baudelaire presentan varias sinestesias que enlazan los distintos símbolos que las componen, rasgo típicamente simbolista.

DANDISMO EN "Las flores del Mal" DE CHARLES BAUDELAIRE

Por Elena Gracia


Charles Baudelaire, expone en Las flores del Mal, diversos símbolos e imágenes, en ocasiones polisémicas y con diversos puntos de vista. En este caso, vamos a analizar el tema del dandismo
Los poemas en prosa escritos por el autor, son muy descriptivos y reflejan en muchas ocasiones, la actitud del Dandi, palabra que proviene de la inglesa "dandy" ( persona refinada)
Podemos observar, en Las flores del Mal, tres facetas diversas de este tema; el tema central en sí, es el mismo pero se trata con distintos matices.
En primer lugar, se encuentra el tema del dandi como un ser orgulloso, rechazando lo vulgar y lo previsible, se ve en el ciclo de poemas"El Gato" ; este felino se compara con el dandi en ese orgullo y en esa libertad de no acatar las normas y hacer lo que se le antoja ; se ve tanto en el poema dicho anteriormente como en los diversos que tienen al felino como protagonista; en este caso también se puede ver el erotismo sensual ( no estrictamente amoroso) que rodea al Gato, comparándolo con la amada del autor ( a la sazón la prostituta Jeanne Duval). A la vez, el gato también encarnará los erráticos pensamientos de su cerebro.
En segundo lugar, se observa tanto en "El Albatros" como el "El gusto de la nada" , la imagen de un dandi , fuera de su contexto que, como el poeta, no encaja en la sociedad y no tiene ninguna función en la vida y son rechazados por ella. En El albatros , se alude al animal cómo "reyes celestes", como los poetas, el dandy, el animal en el cielo es libre y majestuoso pero cuando se le retiene en la tierra, se deshace.
"¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquel, mima cojeando al planeador inválido!" ("El albatros")
Así mismo, podemos observar un dandi hastiado, que ha perdido el interés por la vida y la esperanza, no le preocupa nada y rechaza todo. Personaje, también "rey" sumido en la melancolía que no se sorprende de nada, por todo ello, no encuentra el placer (Spleen), lo que nos deja una alusión a la actitud que desarrollan los "Poetas malditos".
Aquí se ve cómo algo que ha ido generando lo hablado enn el apartado anterior, el rechazo de la sociedad, produce en el poeta o el dandi, el rechazo a la misma.
Así pues, esto lo podemos ver en "El Leteo" , "Spleen" y en "El gusto por la nada" .
"El amor no tiene ya sabor, ni tampoco la lucha" (El gusto de la nada")
"condenado inocente, mártir dócil
Cuyo fervor se carece en el suplicio"("El leteo")
"nada puede alegrarle, ni cazar, ni su halcón,
Ni su pueblo muriéndose enfrente del balcón"("Spleen")
Podría decirse que las actitudes del dandi aparece cíclicamenteen su poemario, como hemos podido ver anteriormente en el desarrollo de este tema. Comienza el dandy con su orgullo, rechazando tanto lo vulgar como lo previsible y, más tarde, comienza a no encajar en la sociedad, y es rechazado por ella; por último, el Dandi perderá así la ilusión por todo y rechazará ahora él a la sociedad.
La frialdad de su pose, que no se sorprende por nada tiene su correlato en su concepto de la belleza y el arte , gélido, cerebral, como se regleja en los poemas "Tristezas de la luna" y "La Belleza".

Vemos así que, en Las flores del Mal, Baudelaire establece la muerte como puerto final del dandi, en la que se recrea de forma autodestructiva. El dandi se librará así del Hastío y el dolor vital.

REBELDÍA EN "LAS FLORES DEL MAL"

A)

Por María Gracia Monterde
Una de las partes en la que se divide el poema de "Las flores del mal" es la rebeldía, lo que podemos en el poema sobre este tema es:
-En el poema del enemigo encontramos en estos versos:
Mi juventud no fue sino un gran temporal
Atravesando, a rachas, por soles cegadores;
Hicieron tal destrozo los vientos y aguaceros
Que apenas, en mi huerto, queda un fruto en sazón.
El poeta hace referencia a su rebeldía a través del viento, aguaceros y el gran temporal, como símbolo de madurez desde su juventud rebelde hasta ahora.A través de estas palabras pone de manifiesto su comportamiento rebelde tiempos a tras pero deja entre ver que ha madurado desde entonces.
-En el poema "El hombre y el mar" encontramos un símbolode rebeldía en estos versos:
¡Para siempre, hombre libre, a la mar tú amarás!
Ya que el adjetivo libre nos hace ver que no quiere seguir una jerarquía, ni orden, si no que quiere ser libre, como el mar ya que el mar es eterno e indomable y Baudelaire quiere ser como el.
-En el poema "El albatros" observamos un comportamiento que sobre sale de lo cotidiano como símbolo de rebeldía y dandismo, criticando el maltrato que tienen los marineros hacia estas aves del mar en estos versos.
Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.
Además se identifica con estas aves marinas frente a la sociedad convencional , contra la que se erige como símbolo de inadaptación yseñal de rebeldía en estos versos:
El poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado de la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.
-Otro poema en el que encontramos rebeldía es en "Epígrafe de un libro condenado" en el que se enfrenta a los códigos poéticos conscientemente. Se desarrolla a lo largo del poema la crítica de que el lector ingenuo y apacible siempre lee libros melancólicos ya que los libros que realmente expresan rebeldía están censurados. Podemos observar esta queja del lector:
Lector apacible y bucólico,
Ingenuo y sobrio hombre de bien,
Tira este libro saturniano,
Melancólico y orgiástico.
(…)
¡Tíralo! Nada entenderás
O me juzgarás histérico.
-El siguiente poema donde aparece la rebeldía es en el de "La destrucción" con la exaltación de las figuras malignas como Caín, Satán y la negación de San Pedro como una blasfemia, con la negación de todos los valores como una perversidad más. Todos estos en contra de la religión nos muestran a un Baudelaire, otra vez, muy rebelde ya que no le da tanta importanciaa esa figura que es Dios. Lo podemos observar en estos versos del principio del poema:
A mi lado sin tregua el Demonio se agita;
En torno de mi flota como un aire impalpable;
Lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
De un deseo llenándolos culpable e infinito.
-Por último, destacar la rebeldía en el poema de "El Leteo" ya que fue censurado y prohibido y no se pudo publicar ya que expresa ideas demasiado rebeldesy escandalosos para la época. Como en los siguientes versos:
Sepultar mi cabeza dolorida
En tu falda colmada de perfume
Y respirar, como una ajada flor,
El relente de mi amor extinguido.
(Pongo de ejemplo estos versos aunque encontramos a lo largo del poema expresiones parecidas, que chocaban contra la pudibunda moral de la épca hasta mitad del S.XX).

- En conclusión, podemos captar la rebeldía de este autor en muchos de los poemas debido a su disconformidad de la época. Esta rebeldía la pagó a través de la censura de muchos de sus poemas que no fueron publicados pero que hoy en día han salido a luz y podemos comprender a Baudelaire mucho mejor. 

B)

por Marta Saavedra García

Como actitud, la rebeldía es prototípica de un poeta maldito del S. XIX de filiación simbolista. Su rechazo por el modelo productivo, por el prosaico realismo como por el apasionado Romanticismo los conducen a asumir conductas y posturas existenciales abiertamente contrarias a las normativamente aceptadas por la sociedad de la época (y, en muchos aspectos, por la nuestra). Por supuesto, quien mejor las codifica y las lleva al extremo en Las flores del mal es Charles Baudelaire.
En "El enemigo" se trata el tema de la rebeldía a través del malditismo tratado en la primera estrofa cuando dice que su juventud ha pasado muy rápido y no ha podido disfrutarla como hubiera querido persistiendo en esa lucha (rebeldía) contra el tiempo (tempos fugit):
<<Mi juventud no fue sino un gran temporal
Atravesado, a rachas, por soles cegadores;
Hicieron tal destrozo los vientos y aguaceros
Que apenas, en mi huerto, queda un fruto en sazón>>.
Pero va más allá; al tiempo la metáfora de " temporal" por vida bohemia, connota ese desgaste que lleva al poeta al otoño del pensamiento, al desgaste prematuro y sin solución que lo a estragado y malogrado.
En el poema "El hombre y la mar" se ve reflejado en el adjetivo libre, la rebeldía ya que el hombre quiere ser libre, es rebelde. Como el mar, suespejo, es imposible ponerle límites.
<<¡Para siempre, hombre libre, a la mar tu amarás!>>.
Baudelaire dedica tres poemas a los gatos, de forma que en el "poema LI" el gato es símbolo de lo indomesticable y por tanto, de lo rebelde siendo que el poeta se ve atraído porque él en el fondo también es rebelde demostrándolo a través de su poesía.
Otro de sus significados es la relación con el amante que se ve en el "poema XXIV" en los dos primeros tercetos donde se evoca a la amada/ amante ya que al ser un poeta rebelde no le interesa lo conformista y sus relaciones eróticas, sus elecciones sentimentales en la vida real con Jeanne Duval fueron tempestuosas y reprobables, pues ella era una prostituta:
<<Ven, bello gato a mi amoroso pecho;
Retén las uñas de tu pata,
Y deja que me hunda en tus ojos hermosos
Mezcla de ágata y metal>>
Este tema también se ve en "El albatros", pájaros que son reyes celestes del aire como reflejo de la rebeldía pero cuando <..> los atrapan, esa rebeldía es destruida quedando sólo unos pájaros iguales al resto; reflejo también del poeta rebelde que quiere volar y resulta cómico fuera de su elitista sueño del arte por el arte, fuera de sus ambientes simbolistas refinados y exquisitamente incomprendidos
<<Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas
Sus grandes alas blancas semejantes a remos>>
Por otro lado, los" marineros" que se ensañan con el ave encarnan a la masa vulgar, al hombre medio que detecta indefectiblemente a quien se distingue de lo corriente por algún motivo, y más si es un artista. La burla, el escarnio y el rechazo, incluso la crueldad cuando este cae son su respuesta al afán de singularizarse o destacar. Ya se sabe que la mediocridad no soporta la elegancia. El albatros, como el poeta, desafía con su aristocraticismo del espíritu.
Al final, la rebeldía extrema lleva a la destrucción del poeta y reflejo de esto es el poema con dicho título; la autodestrucción está encarnada en la invocación al Demonio. Casi en el sentido etimológico de la palabra griega en su origen (Δαίμων : Daimon) cuyo significado es espíritu o pensamiento creador, de modo que aunque nos intentemos escapar de él no es posible por lo que este poema nos viene a decir que mientras seamos rebeldes y hagamos lo que queramos, nos estaremos autodestruyendo.
<En torno de mi flota como un aire impalpable;
Lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
De un deseo llenándolos culpable e infinito>>.